2 ago 2013

Slasher films

¿De dónde viene el término "slasher" y cuáles son sus orígenes? El término en sí tiene el significado de "lonchear" y es el término perfecto para describir a grosso modo qué es lo que nos vamos a encontrar en este género. Pero pese a que la década dorada de este subgénero fue durante los años ochenta su comienzo se remonta a justamente 50 años a nuestras espaldas con dos o tres títulos muy importantes siendo el primero de ellos "El fotógrafo del pánico" (1960) de Michael Powell y seguidamente ese mismo año la aparición de "Psicosis" de maestro Alfred Hitchcock. A un nivel más marginal otra obra causaría un impacto debido a la violencia de sus imágenes: "Blood Feast" (1963) de quien podría considerarse el padre del "gore" Herschell Gordon Lewis.
El cine de terror cambia a medida que cambia la mentalidad de la sociedad y, con ella, sus temores. Si bien en los inicios primarios el cine de terror se basaba bien en el folklore o en las novelas clásicas del terror convirtiendo en iconos cinematográficos a personajes como Drácula, el monstruo de Frankenstein o al hombre lobo, tras la II Guerra Mundia y con el comienzo de la guerra fría la nueva amenaza era el miedo a la ciencia y sus consecuencias y, sobre todo, al enemigo esterior. De ahí vino la proliferación de títulos de ciencia ficción y terror durante la época de los años 50 pero fue a finales de esta década donde el género encontraría su punto de inflexión.



En noviembre de 1957, en Plainfiel, un pequeño pueblo de Wisconsin se destaparía uno de los más macabros descubrimientos de la historia reciente norteamericana al encontrarse en casa de Ed Gein, un aparente apacible granjero del lugar, el cadaver de una mujer descuartizada como si de un ciervo se tratara. Cuando los agentes locales se pusieron a investigar encontraron en su un auténtico cementerio: restos humanos eran colgados como trofeos, reliquias o decoración y tal fue su eco a nivel mundial que con él se acabó esa imagen puritana que los EEUU daba de cara al mundo. Existían problemas desde dentro y muy serios.
Es entonces cuando el cine de terror encuentra que la mayor amenaza se encuentra en el propio hombre, en la propia psique humana y que cualquier persona desequilibrada puede ser un auténtico monstruo. En "El fotógrafo del pánico" se muestra una imagen casi piadosa de un desequilibrado que gusta de fotografiar a sus víctimas mientras mueren atañéndole un trauma desde su infancia de la misma manera que lo haría Norman Bates (posiblemente el primer psychokiller del cine) en "Psicosis" de una forma mucho más brutal e impactante ya que, basada en la novela homónima de Robert Bloch, se basaba en ciertos aspectos de la vida de Ed Gein, personaje que influiría mucho más en el género.
 Por otro lado y fuera de EEUU, concretamente en Italia, dos directores crearon otro subgénero que también influiría muchísimo en la consagración del slasher: Mario Bava y Dario Argento. Ambos directores fueron los más importantes a la hora de establecer al "giallo" como parte importante del género de terror con películas como "Bahía de sangre", "El pájaro de las plumas de cristal", "Suspiria", "Rojo oscuro" y un largo etcétera. Estas películas se caracterizaban sobre todo en introducir el estilo de thriller donde hasta el final no se sabe la verdadera identidad del asesino y las motivaciones son siempre bastante escabrosas. Por otro lado otro de los grandes puntos fuertes es hacer hincapié en la originalidad de los asesinatos y convertirlos en verdaderas obras de arte de lo visual.
 

Se habla del primer slasher como tal con "El estrangulador de Boston" (1968) de Richard Fleischer que está basado en el caso real del estrangulador Albert DeSalvo quién se dedicó a asesinar a un gran número de ancianas en el Boston de principios de la década de los sesenta. Yo dudo mucho de que ésta película se acerque en demasía a las características comunes pese a que me parece un soberbio film con un un montaje estupendo pero las características de esta película no dejan de ser un producto hollywoodiense que pese a que pese a su atrevido argumento y algunos momentos sórdidos no se aleja demasiado del esquema de las películas de la meca del cine.
Y fue en los años 70 cuando tras haber plantado la semilla comenzaría a germinar y a asentarse las bases del cine slasher. "La última casa a la izquierda" (1972) de Wes Craven, inspirada en la película de Ingmar Bergman "El manantial de la doncella" comenzaba a experimentarse con la violencia exacerbada en una historia acerca de la venganza de unos padres hacia los asesinos de su hija quienes después de cometer el asesinato el destino los hace refugiarse durante una tormenta en casa de los progenitores de su víctima. Un par de pistas llevará a los padres a descubrir que sus huéspedes han hecho algo con su hija y ello desembocará en una orgía de violencia y sadismo hasta entonces jamás vista en la gran pantalla.
De 1973 sería "Noche silenciosa, noche sangrienta", de Ted Gershuny y que siguiendo la retorcida influencia del "giallo" y con un macabro guión lleno de secretos y misterios donde un asesino que mora en una vieja casa acecha a todo un pueblecito de Nueva Inglaterra. Ese mismo año de la mano de Tobe Hooper llegaría "La matanza de Texas" y también causaría un gran impacto sobre todo por ser quizá una de las primeras películas que eran capaz de mostrar en la pantalla una violencia y un horror tan explícitos donde una familia de desequilibrados caníbales (inspirados también en Ed Gein) secuestraban y descuartizaban a aquellos precavidos que osaran adentrarse en sus territorios. Y aquí, gracias a la figura de Leatherface, parecía asentarse la imagen del asesino enmascarado poseyendo en sus manos un arma mortífera con la que sembrar el pánico.


 
Y muy posiblemente una de las primeras películas que podría considerarse como slasher sería la magnífica "Navidades Negras" (Black Christmas, 1974) de Bob Clark donde un asesino comienza a acosar a las jóvenes de una hermandad durante una nochebuena. La película que si bien no posee todas las características que posteriormente se convirtiertos casi en mandamientos a seguir sí comenzaba a plantear algunas reglas: víctimas jóvenes y sexualmente activas. Por lo demás casi podría decirse que sus influencias provenían del giallo italiano. También influenciada por éste nos encontramos con "El rostro de la muerte" (Alice, Sweet Alice) de 1976 y dirigida por Alfred Sole donde se nos narra que tras el asesinato de una niña el día en que hace su primera comunión comenzarán una serie de asesinatos que harán sospechar de Alice, la hermana mayor de la joven asesinada.
La visión más elegante y posiblemente la que terminaría de asentar el género es, a mi juicio, la obra maestra de John Carpenter "La noche de Halloween" ya que en ella encontraríamos todos los tópicos que más adelante se irían repitiendo durante los años sucesivos como las víctimas adolescentes, el sexo y el asesino enmascarado por excelencia. La historia de "La noche de Halloween" transcurre en Haddonfield, un pueblecito de Illiniois, y comienza con el asesinato de una muchacha a manos de Michael Myers, su hermano de seis años la víspera de todos los santos. Encerrado durante 15 años en una institución psiquiátrica y supervisado por el Dr. Samuel Loomis (Donald Pleasance) el único que sabe que ese joven taciturno que no ha abierto la boca en quince años de reclusión y parece totalmente inofensivo esconde una maldad latente a la espera de ser despertada. Un día antes de la noche de Halloween, Michael Myers escapa del centro psiquiátrico y se dirige de nuevo a su pueblo natal donde comenzará de nuevo una oleada de crímenes y fijará su atención en Laurie Strode (Jamie Lee Curtis) una puritana niñera.
 
 
Jamie Lee Curtis, quién es hija de Janet Leigh (protagonista de "Psicosis"y estableciendo una conexión entre los orígenes y el asentamiento del género) se convertiría desde ese momento en la reina del slasher con el sobrenombre de "Scream Queen" (la reina del grito) y de esta forma también se convertiría en el arquetipo de la joven superviviente capaz de plantarle cara al asesino inmortal (lo que dará lugar posteriormente a la sucesión de secuelas). Volvería a participar en la segunda parte de Halloween además de otras muy importantes títulos del género como "El tren del terror" o "Noche de graduación", ambas de 1980.
Mientras Jamie Lee Curtis se convertía en el prototipo de heroíana, Michael Myers se convertiría en el prototipo de asesino en serie: tipo enmascarado con un arma mortífera y sin ningún recelo en matar todo aquello que se cruce en su camino. El punto de vista con el cual John Carpenter filmó la película que se trataba de un modo subjetivo donde la cámara recogía todo aquello que veía el asesino también sería una regla recurrente a posteriori. Los desnudos, el sexo, la promiscuidad y los coqueteos con la bebida y las drogas serían un pecado mortal para ser ejecutados por las manos de la multitud de asesinos enmascarados que asaltarían las pantallas en años venideros.
 
La popularidad de la película hizo sombra a títulos nada desdeñables como "The Toolbox Murders" (1978) o "Trampa para turistas". En la primera, una película con muchos desnudos y sangre, nos cuénta cómo un tipo ataviado con un pasamontañas se dedica a vengar la muerte se su hija asesinando a la gente de las formas más variopintas utilizando todos aquellos utensilios que resulten mortíferos de una caja de herramientas. De un argumento parecido llegaría un año más tarde la primera película de Abel Ferrara: "El asesino del taladro", una cinta underground donde un pintor que se vuelve loco se dedica a matar a todos con un taladro.
 
 
Con respecto a "Trampa para turistas" sólo podría decir que se trata de una película más que interesante donde el slasher se funde con tintes sobrenaturales. La historia cuenta cómo cuatro jovenes que se quedan parados con el coche en un lugar alejado de la mano de Dios llegan a la casa de un tipo campechano que decide ayudarlos y los acoge esa noche en su casa. Mientras esa noche van desapareciendo uno a uno, los supervivientes encuentran que la casa de su anfitrión se encuentra llena de algo que parecen maniquíes. La película tiene un ambiente fantástico y para colmo el asesino tiene poderes telequinéticos al más puro estilo "Carrie".
De 1979 sería uno de los también títulos clave del slasher: "Cuando llama un extraño" de Fred Walton. Con un comienzo inolvidable que luego sería homenajeado en "Scream" se da comienzo a la historia de una niñera (comienza a ser recurrente) que es acosada por alguien vía telefónica. Quienquiera que sea sábe qué esta haciendo y la tiene acorralada en el interior de la propia casa. No se trata de una película violenta pero su mayor mérito es cómo trata de una manera estupenda la tensión y el suspense.
 
El éxito de "La noche de Halloween" que se convirtió en la película independiente más taquillera de la historia del cine hasta hace pocos años demostró que la fórmula funcionaba y resultaba más que rentable. A raíz de éste hecho proliferaron los títulos y se asentó el subgénero coincidiendo justamente con la llegada de la nueva década, los 80 la que podría considerarse como la década dorada del slasher. (ultima-pelicula.blogspot.com)
 

26 jul 2013

Champion


 
Repaso por la vida de Danny Trejo, actor fechite de varios directores y figura "indispensable" del cine de los ultimos años.
 
2005 : Phoenix Film Festival premio Copper Wing mejor documental.


Danny Trejo:
Dan "Danny" Trejo ( mayo de 1944) es un actor estadounidense. Ha trabajado en varias películas de Hollywood, en general haciendo papeles secundarios como antagonista o antihéroe y es

conocido por películas como Heat, Con Air, Desperado, Animal Factory, Predators, From Dusk Till Dawn, la trilogía de Spy Kids y como protagonista en Machete.

Dan Trejo nació en Echo Park, una comunidad de Los Angeles, Estados Unidos. Es hijo de Alice Rivera y Dan Trejo, un obrero. Es de ascendencia mexicana. Trejo es primo segundo del cineasta Robert Rodriguez, aunque ambos no lo supieron hasta trabajar juntos en Desperado. Creció en el barrio de San Fernando Valley. Durante su juventud, rondaba las calles cerca de su vecindario, cometiendo varios delitos junto a su tío y haciéndose adicto a la heroína. De adolescente fue detenido en varias ocasiones.
 
En la calle Trejo desarrolló talento como boxeador y consideró dedicarse a ello como profesión. Pero no lo pudo llevar a cabo debido a una larga sentencia en la cárcel. Mientras cumplía su condena en la Prisión Estatal de San Quentin consiguió ser campeón estatal de la prisión de California, en las categorías de peso ligero y peso wélter. Durante este periodo Trejo se volvió miembro de un programa de ayuda para superar la adicción a las drogas.

Trejo está casado con Debbie Shreve. Tiene tres hijos de relaciones anteriores: Danny Boy (1981), Gilbert (1988) y Danielle (1990).


A menudo ha hablado frente a grupos de jóvenes en institutos para alentarlos a evitar los errores que él cometió cuando era joven. (Wikipedia)
Título original:  Champion 
Año:  2005
País:  Estados Unidos
Género:  Documental
Dirección:  Joe Eckardt
Guión:  Cecily Gambrell
Duración:  81 min
Reparto:
Documental (Danny Trejo, Dennis Hopper, Robert Rodriguez, Steve Buscemi, Antonio Banderas, Val Kilmer, Edward Bunker, Cecily Gambrell) 
Datos del archivo:
Idioma: Ingles
Calidad: DVDrip 
Resolución: 560x304
Formato: AVI
Tamaño: 697
Danny Trejo Filmografia (IMDb): AQUI

Gelatin Silver, Love



 Por encargo de un cliente, un fotógrafo (Masatoshi Nagase) filma secretamente a una mujer misteriosa (Rie Miyazawa) desde un edificio de departamentos situado enfrente de su casa. Pronto comienza a obsesionarse con ella, vigilándola en su rutina diaria y rodando montones de videos que van acumulándose. Un día, mientras seguía a la mujer por la calle, se cruza con un sangriento accidente de autos, ve a la mujer entre los testigos del accidente, y comienza a tomar fotografías de sus reacciones. Más tarde, le entrega una bolsa de videos a su cliente (Koji Yakusho) y le pregunta quién es esa mujer, y por qué la está filmando. Su obsesión de voyeur va en aumento, hasta que sus caminos se cruzan.
Título original:  Zerachin shirubâ love 
Año:  2009
País:  Japón 
Género:  Thriller - Intriga 
Dirección:  Kazumi Kurigami
Guión:  Mitsunori Gu (Historia: Kazumi Kurigami)
Duración:  87 min
Reparto:
Masatoshi Nagase, Rie Miyazawa, Kôji Yakusho, Yûki Amami
Datos del archivo:
Idioma: Japones con subs en Español (adheridos al video)
Calidad: DVDRip
Resolución: 704x384
Formato: AVI
Tamaño: 736 MB
descarga:


Snake Poison



Al morir su madre, Vladka (Ilona Svobodová), de 18 años de edad, viaja a una remota aldea en pleno invierno para encontrar al padre que nunca ha conocido. La felicidad de su reunión inicial da paso a la decepción y la preocupación de la hija por el alcoholismo del hombre (Josef Vinklář). Vláčil y el director de fotografía František Uldrich vuelven a la fotografía en blanco y negro por primera vez desde 1968 desde "El valle de las abejas", las imágenes crudas y los paisajes invernales reflejan la desesperación y el aislamiento espiritual de los personajes.
Título original:  Hadí jed 
Año:  1981
País:  Checoslovaquia
Género:  Drama
Dirección:  František Vláčil
Guión:  Irena Charvátová, František Vláčil
Duración:  84 min
Reparto:
Ilona Svobodová, Josef Vinklář, Karel Heřmánek, Ferdinand Krůta, Miriam Kantorková, Jan Hrušínský, Renáta Doleželová, Josef Žluťák Hrubý, Miluše Zoubková, Karel Brožek 
Datos del archivo:
Idioma: Checo con subs en inglés (srt)
Calidad: TVRip
Resolución: 640x496
Formato: AVI
Tamaño: 733 MB

The Collectress


 
Gaile, una joven fonoaudióloga, tras la muerte de su padre pierde la capacidad de sentir emociones. Sin embargo, de forma completamente casual, mientras presenta un vídeo en una reunión científica se ve en la cinta y se sorprende al descubrir que algunas sensaciones reprimidas vuelven a ella, sobre todo los sentimientos de agresión. A partir de este descubrimiento, Gaile decide experimentar y con la ayuda de un joven comienza a escenificar diferentes situaciones provocadoras que son rodadas para luego observarlas. Así va armando toda una “colección de emociones” y comienza un experimento impensado...
Título original:  Kolekcioniere 
Año:  2008
País:  Lituania
Género:  Drama
Dirección:  Kristina Buožytė
Guión:  Kristina Buožytė, Darius Gylys, Bruno Samper
Duración:  84 min
Reparto:
Gabija Jaraminaitė-Ryškuvienė, Marius Jampolskis, Valda Bičkutė, Darius Gumauskas, Valerijus Jevsejevas, Darius Petkevičius, Renata Kutinaitė, Ramūnas Cicėnas, Simona Milutytė, Nerijus Gadliauskas, Sergejus Ivanovas, Julius Žalakevičius, Gintautas Kaveckas, Dalia Morozovaitė, Lukas Petrauskas, Rasa Marazaitė, Beata Žukovskaja, Kornelija Vikevič, Benas Radzevičius, ...
Datos del archivo:
Idioma: Lituano con subs en español
Calidad: DVDRip
Resolución: 720 x 448
Formato: avi
Tamaño: 1,47 Gb
 

Otra vuelta


 
Sebastián Pagani, un joven director de cine un poco arrogante, regresa tras una larga ausencia a Chacabuco, su ciudad natal. Planea rodar allí su primer largo, basado en un cuento de Haroldo Conti, el escritor también oriundo de ese pueblo y asesinado por la dictadura. Este propósito original se modifica por una abrupta reaparición de su pasado: un amigo de su juventud acaba de suicidarse en circunstancias no muy claras. Mientras aprende un trabajo artesanal necesario para el futuro film, Pagani va conociendo detalles sobre esa muerte que sólo multiplican los enigmas. Poco a poco, comienza a dudar de su proyecto y de sus certezas, para involucrarse cada vez más en una investigación sobre los últimos días del suicida. Sobre el final, ambas inquietudes confluirán de manera inesperada para hacer de OTRA VUELTA un film sobre las fragilidades de la memoria y la identidad. (FILMAFFINITY)

El argentino errante
por Marcos Vieytes

Le gustan películas que "son de acá y de afuera al mismo tiempo": las que entre París y Buenos Aires han hecho Hugo Santiago, Edgardo Cozarinsky
y Eduardo de Gregorio. "Creo que ahí hay una tradición a explorar".
Clarín, 16/02/05.



¿Cuál es la patria de un artista? ¿La infancia, su obra, la huella de su obra en los otros, una determinada tradición estética? ¿Y la patria de un artista expatriado? Los tres directores que menciona Palavecino en el acápite son tres artistas exiliados, menos por razones de militancia política que por su condición de artistas. Pero Cozarinsky, Santiago y De Gregorio también son los ejemplos tomados por David Oubiña, en su ensayo En tierra desolada, para hablar del cine del exilio, entendido este último término como categoría ontológica más que como circunstancia geográfica. Según él, las coordenadas de esa patria fílmica que a Palavecino le interesa explorar son tres: extranjería, pérdida y deriva.

EXTRANJERÍA. Cuando el protagonista de Otra vuelta -también director de cine- regresa del exterior -todo el mundo que no es Chacabuco- a su ciudad natal, para filmar una película, encuentra que ya nada es como era, vale decir que él ya no es quien era. Si el exilio es el paso del tiempo y más que un desplazamiento geográfico consiste, ante todo, en un transcurrir, no es estar en otro lado, sino ser otro. Los objetos de una ciudad que se quedó en el tiempo -el Ford A con telarañas, la mecedora del tío, el respaldo de la cama, la guillotina- son ostensiblemente anacrónicos y no hacen más que revelar el desuso y el deterioro, pero también el ostracismo de sus dueños. Sebastián le dice a María que filmó un recital de David Bowie y ese sólo nombre, dicho en la cocina de una casa de campo, extraña al oído del espectador, porque delata un defasaje espaciotemporal digno de una película de ciencia ficción. Es en este último sentido en el que Otra vuelta es decididamente original. Su lenguaje puede remitir al de Godard (los intrusivos cortes visuales y sonoros que nos obligan a recordar la presencia del director), a Bergman (la entrada al teatro, el ensayo, la chica en el cementerio) o a Tarkovski (el lirismo un tanto cursi con caballos y todo), pero no tiene parentesco con la tradición oficial del cine argentino ni con sus nuevas tendencias, poco menos que ancladas en el realismo.  
 PÉRDIDA. La vuelta de Sebastián también tiene que ver con la muerte de Martín, el amigo de juventud -escritor y director teatral- que a diferencia de él se quedó en Chacabuco, porque no se animó a conquistar (traicionándola) esa región geográfica, temporal y ontológica de libertad y acabó por suicidarse. La muerte de Martín, la pérdida, es, entonces, casi una donación, un gesto sacrificial del artista (el combustible que Sebastián usa para los fuegos artificiales), un momento de su ascesis. Sebastián se dedicó a filmar y estuvo dispuesto a pagar el precio de hacerlo: su desarraigo, su extranjería, el alejamiento de su patria natal, la pérdida de los amigos de juventud, del paisaje reconocible de la infancia. Pero decidió hacerlo, justamente, para conservarlos. Porque sólo se puede filmar (escribir) sobre aquello que se vuelve una obsesión, pues ya se ha extraviado definitivamente. Se me ocurre pensar que Palavecino, cuando filma, también pretende conquistar una patria propia, descubrir la fisonomía verdadera de su rostro artístico. Entonces, la deriva argumental de Otra vuelta y su heterogénea multiplicidad de influencias serían evidencia de esa búsqueda.

DERIVA. Ir y venir, dar vueltas, no asentarse en un mismo sitio durante mucho tiempo, deambular, son todos síntomas de una incurable
extrañeza propia del exiliado, del paria sin patria, del solitario. Lo acechan la posibilidad renovada de la aventura y el riesgo de la indefinición. Palavecino escoge filmar sobre el no lugar de la deriva y esa decisión es signo de lo mucho que tiene por decir y de lo consciente que está de los peligros que corre. No haber podido evitar algunos de ellos -la suma de citas, el tedio, ciertos gestos ampulosos- no es grave tratándose de la ópera prima de un director en busca de su tradición. Para terminar, o tal vez recién para empezar, me pregunto cuál es la patria del crítico (cinematográfico). ¿La(s imágenes) de los otros? ¿La (escritura) propia? ¿Qué es lo propio: lo ajeno? Sólo librándose de la propia lengua sería posible hallar una lengua propia. Claro que esto sólo es posible como paradoja y, por lo tanto, esa búsqueda reclama una desmarcación permanente.
Título original:  Otra vuelta 
Año:  2005
País:  Argentina
Género:  Drama
Dirección:  Santiago Palavecino
Guión:  Santiago Palavecino
Duración:  75 min
Reparto:
José Ignacio Marsiletti, Valentina Bassi, Roberto Carnaghi, Federico Esquerro, Martín Kohan, Simón Marsiletti, Nazarena Smit
Datos del archivo:
Idioma: Español con subs en inglés (srt)
Calidad: DVDRip
Resolución: 640x368
Formato: AVI
Tamaño: 882 MB

 

Le deuxième souffle


 
Segunda adaptación de una novela de José Giovanni. La primera, "Hasta el último aliento", es de Jean-Pierre Melville. Manouche y Gustave se enamoran. Él, un delincuente relacionado con la mafia, es buscado por la justicia. Ella le propone huir a Italia para olvidar el pasado. Lo malo es que él, antes de retirarse, pretende dar un último y provechoso golpe. (FILMAFFINITY)

"Le Deuxième souffle" es la segunda adaptación de la novela homónima de José Giovanni, cuarenta años después del film de Jean-Pierre Melville de 1966.

Alain Corneau conocía a José Giovanni ya que fue su primer asistente. "A menudo hablábamos de la película de Melville, que me fascinaba, explica el cineasta. El no quería admitir que era una gran película, debido a todos los problemas que había tenido con Melville. Le reprochaba a la película la falta de oxígeno, de estar desprovista de sentimientos, de no mostrar la amistad que había entre las personas. Después de haber hecho "Police Python 357" y "La menace", buscaba una historia fuerte, como la de "Le Deuxième souffle". No me proponía rehacerla, porque aquel era otro universo, con posturas morales que se habían vuelto académicas. Empezamos seriamente a hablar con José de rehacerla en los años 70-75. Hablábamos dos veces por año, cada vez que nos veíamos. Un día le dije: 'Está bien, lo voy a intentar'. Pero pensaba de manera incoherente. ¿Hacía falta actualizar la intriga? Lo intenté pero al instante lo abandonaba... Pero si hacía un film de época, corría el riesgo de que se vuelva decorativo. ¿Hacía falta deslocalizarla? Me encontré con productores americanos, pero enseguida comprendí que esta historia estaba arraigada en nuestra cultura" (www.allocine.fr, traducción propia)
Título original:  Le deuxième souffle 
Año:  2007
País:  Francia
Género:  Policial
Dirección:  Alain Corneau
Guión:  Alain Corneau, José Giovanni (Novela: José Giovanni)
Duración:  155 min
Reparto:
Daniel Auteuil, Monica Bellucci, Michel Blanc, Jacques Dutronc, Eric Cantona, Gilbert Melki, Daniel Duval, Nicolas Duvauchelle, Philippe Nahon, Jacques Bonnaffé, Jean-Paul Bonnaire, Jean-Claude Dauphin
Datos del archivo:
Idioma: Frances con subs en español (srt)
Calidad: DVDRip
Resolución: 656x400
Formato: AVI
 
Tamaño: 700 MB