5 jul 2013

Lo que Lewis Carroll ocultó de Alicia


Vladimir Nabokov tenía claro cuál fue su inspiración para la polémica obra Lolita. Así lo expresaba en una entrevista para Vogue en 1966: “Yo siempre lo he llamado Lewis Carroll Carroll, porque fue el primer Humbert Humbert, ¿habéis visto sus fotografías con niñas?”

El escritor se refería a un rumor que siempre ha circulado en torno a la vida del autor de Alicia en el país de las maravillas: su extraña fascinación por las menores. Una fascinación que queda ahora de manifiesto gracias a la publicación de El hombre que amaba a las niñas, de editorial La Felguera, en el que se analizan los retratos y la correspondencia que Lewis Carroll mantenía con sus jóvenes modelos.
El título resume a la perfección lo que, según Servando Rocha, responsable de la edición,  desprenden las páginas de esta obra “Lewis Carroll, de alguna forma, amaba a Alice Liddell”. Por extensión se podría decir que también al resto de niñas que poblaron su imaginario. Aunque sin duda Alice fue su musa particular.

Con ella mantuvo una relación que suscitó todo tipo de comentarios y que sigue provocándolos. Es ahora, cuando se saben pequeños pormenores de esta peculiar amistad que de alguna forma incomodó a la familia de Alice (antiguos amigos del autor), que en una carta pidió al escritor que se alejara de su hija. Este hecho se produjo en un periodo en el que no existe ningún tipo de correspondencia ni texto escrito por el autor. Lo que hace pensar, como Rocha señala en declaraciones a El Confidencial, que Carroll llegó a pedir matrimonio a Alice cuando sólo tenía trece años. Por ello, las primeras palabras que el autor escribe tras este lapso de tiempo siempre van acompañadas de calificaciones como “aquellos fatales años” y en las que confiesa que “he cometido un pecado”.

 
Todos estos detalles personales se han podido saber gracias al análisis de las 700 cartas y 600 fotografías que el escritor dejó a sus herederos al morir en 1898. Toda esta documentación no pudo ver la luz hasta 50 años más tarde, cuando sus biógrafos comienzan a analizarla y encuentran textos con fragmentos tachados y un misterioso sobre con una frase escrita: “Quemar antes de abrir”. En su interior, cinco fotografías artísticas de menores desnudas. La caja de los truenos se había destapado y Carroll, consciente de que su contenido no iba a ser entendido, pedía con esas letras que nadie lo descubriera.
Estas cuatro fotografías (junta a otras 75 menos comprometidas) y la traducción de unas 70 cartas forman, junto al prólogo escrito por G.K. Cheserton, el contenido de este libro que el viernes se presentará en Madrid y en el que se desvelan detalles como el contenido del maletín que siempre portaba el escritor, lleno de atrezzo, juegos y disfraces para convencer a las niñas de que se dejaran fotografiar.

En estas cartas se puede ver que Carroll pedía permiso a los padres de las niñas para que posaran desnudas para su objetivo, aunque nunca utilizaba la palabra desnudo, sino que se refería a este hecho como que las menores posaran “con su vestido hecho de nada”.
A pesar de las polémicas fotografías de menores desnudas, Servando Rocha cree firmemente que estas no tienen una intención sexual, a pesar de que sí considera ciertas poses y composiciones “extrañas” para ser protagonizadas por niñas. El editor destaca el hecho de que Carroll mantuvo posteriormente correspondencia con ellas (hasta que alcanzaban la madurez), y que incluso alguna ha publicado su biografía en la que niega cualquier acto obsceno por parte del autor.

Sin embargo, para Rocha sí que hay un factor sorprendente en la conducta de Carroll con sus modelos: “Siempre se relacionaba con niñas haciéndose pasar por un niño”. Sus expresiones, sus frases y comentarios parecían realizados por un menor que se dirige a alguien de su edad. Aunque eso sí, siempre utilizando un estilo repleto de giros, juegos de palabras y estructuras que luego estarían muy presentes en sus novelas.
Otra de las frases más polémicas para el editor corresponde a la respuesta de Carroll cuando se le preguntó por qué no fotografiaba también a niños. Su respuesta fue contundente “No me gusta esa raza”.

Todas estas pinceladas que se han ido conociendo con el paso de los años puede que sean la punta del iceberg, ya que sólo se ha filtrado el 60% del contenido de todo el material que el autor dejó a sus herederos antes de morir. Sin embargo, Servando Rocha cree que hay poco interés por parte de las empresas editoriales en explotar esta faceta del autor, ya que exceptuando alguna biografía que incluye menciones no se ha publicado casi nada relacionado con sus polémicas misivas.
A pesar de que su relación fuera puesta al límite, Lewis Carroll nunca abandonó su fascinación por Alice Liddell. Es la única vez que el autor ha mantenido el contacto con una de sus jóvenes musas más allá de su infancia. Gracias a estos escritos, y a las declaraciones de la propia Alice años después, se ha podido saber que mantuvieron correspondencia hasta pocos años antes de la muerte de Carroll.

Ahora, El hombre que amaba a las niñas coloca a Alicia al otro lado del objetivo para ofrecer un nuevo punto de vista a esta extraña relación que tanto ha ofrecido al mundo de la literatura y, ahora también, al de la fotografía.
 
‘EL HOMBRE QUE AMABA A LAS NIÑAS’ MUESTRA LAS FOTOS QUE EL AUTOR REALIZABA A MENORES
 
 
 
 
 
 
 

4 jul 2013

La guerra invisible


 
‘The Invisible War”, sobre las violaciones dentro de las fuerzas militares norteamericanas, aborda un problema que lleva años ocurriendo de forma sistemática en el ejército de USA y que no sólo no está camino de resolverse, sino que existen mecanismos que ocultan su existencia. Y es que "si el problema no existe es que no existe tal problema", aunque en realidad una mujer del ejército de USA tiene más probabilidades de ser violada por uno de sus compañeros que de morir en combate. (FILMAFFINITY)


Título original:  The Invisible War 
Año:  2012
País:  Estados Unidos
Género:  Documental. Ejército
Dirección:  Kirby Dick
Guión:  Kirby Dick
Duración:  97 min
Reparto:
Datos del archivo:
Idioma: Inglés con subs en español adheridos al video
Calidad: DVDRip
Resolución: 624x352
Formato: AVI
Tamaño: 696 MB
 

Revenge: A Love Story


La historia nos sitúa en la vida de dos jovenes aparentemente retrasados, que descubren el amor pero este se ve interrumpido por un hecho tragico y malsano que lleva a su protagonista (Juno Mak) a vengarse con furia desmedida de los que le hicieron daño. (FILMAFFINITY)
Probablemente una de las mejores peliculas salidas de Hong Kong en el último par de años, "Revenge: a love story" ofrece mucho más de lo que se puede esperar del CAT III al uso: parte drama, parte thriller sangriento, pero sobretodo mucha emoción y un estilo visual de primera categoría es lo que hace de este titulo un imprescindible, especialmente para los seguidores del cine de HK que tan pocas alegrías se llevan últimamente.
Una serie de crimenes extremadamente crueles comienzan a sacudir, cuando dos mujeres embarazadas relacionadas con oficiales de policia son asesinadas, y su feto extraido y dejado al lado para que muera. El principal sospechoso es atrapado rápidamente: resulta ser Kit, un joven que en los interrogatorios destapa una história de venganza. Ahí retrocederemos al pasado, donde Kit, un simple vendedor callejero, comienza a sentir algo por Wing, una joven estudiante que padece un ligero retraso mental, y que es cuidada por su abuela.
Esta es la segunda producción de 852 films, la compañía de Josie ho y Conroy Chan después del slasher de Pang Ho-Cheung "Dream home", que continúa dando vida al cine de HK con este drama violento, un thriller sangriento que con muy buenos argumentos se convierte en un CAT III de auténtico lujo. La trama se cimenta en una história de amor que se convierte en una de venganza, con aires de slasher pero ambientación noir, y con muchas solidez, llenando poco a poco los huecos de la história a través de flashbacks que relatan la parte más interesante de la história, los inicios de la relación de la pareja, y que muestra como los personajes eran muy diferentes antes de los hechos traumáticos. Es uno de los elementos que me parecen más interesantes y que le dan a la pelicula una mayor dimensión, y es la evolución de los personajes, especialmente en el caso de Kit, el personaje de Juno Mak, que pasa de ser un joven un tanto asocial, a un psicópata sin escrúpulos.
Uno de los cebos para atraer al público puede ser la presencia de la ex AVstar Sora Aoi, que después de peliculas como "Big tits zombie" o "Evil Nurse 2" , sube un poquito el listón en un papel en el que no es que llegue a demostrar mucho más, pero cumple, aunque sea sin pretenderlo, como joven con un cierto retraso mental, de apariencia ida. Sin duda el cambio de idioma es un impedimento para ella, y le da aún más aire de perdida, cosa que favorece a su papel, en el que le hacen el favor de no darle demasiadas lineas de diálogo.
El que está realmente muy bien es Juno Mak, cantante de pop y por lo que se ve amante del cine sangriento; de su puño viene la história de la pelicula, pero le dejó la tarea de escribir el guión a alguien con más experiencia como Wong Ching-Po. Su interpretación es sensacional, si bien al principio le vemos un poco pasado de vueltas, a la que comienzan los flashbacks su parte es mucho más comedida, y con buenos detalles. Un gran trabajo que ya le ha llevado a ganar algún merecido premio.
 
 
Wong Ching-Po dirige la que seguramente sea su pelicula (a falta de ver "Fu Bo") que más me gusta, con muchísima sobriedad. Sus anteriores peliculas tampoco estaban nada mal, pero esta me parece en conjunto bastante superior tanto a "Ah Sou" (también conocida como Mob Sister), como a "Jiang Hu", la pelicula de triadas con Andy Lau y Jacky Cheung, visualmente interesantes, pero mucho más irregulares. De los pocos fallos que le puedo poner son esos innecesarios intertitulos con citas que parecen sacadas de la Biblia, fuera de eso su trabajo es magnifico.
A destacar también la fotografía de Jimmy Wong, con colores azulados, muy fria pero visualmente magnífica, jugando constantemente con las sombras. Me ha encantado su trabajo.
Una de las propuestas más duras y serias del panorama cinematografico en Hong Kong la aleja -por suerte para nosostros- del modelo de cine actual en HK, siempre con vistas a la taquilla en la China continental. Este es cine del de siempre, arriesgado, emocionante, escandalósamente sangriento, pero con una história y personajes interesantes.
Una rareza que hace volver, aunque sea momentaneamente, a la variedad de propuestas que siempre ha sido una constante en el cine de HK.
Blog de Cine Asiatico. El Pozo de Sadako
Título original:  Fuk sau che chi sei 
Año:  2010
País:  Hong Kong
Género:  Thriller. Asesinos en serie. Venganza 
Dirección:  Wong Ching-Po
Guión:  Lai-yin Leung, Juno Mak, Ching-Po Wong
Duración:  90 min
Reparto:
Juno Mak (Kit), Sola Aoi (Wing), Siu-hou Chin, Tony Liu 
Datos del archivo:
Idioma: Cantonés con subs en español (srt)
Calidad: DVDRip
Resolución: 720x304
Formato: MKV
Tamaño: 1490 MB


29 jun 2013

CONTRA LA POSTMODERNIDAD, DE ERNESTO CASTRO



Voz emergente. Pensamiento insurrecto. Búsqueda teórica, sin complejos ni miedos. Ernesto Castro irrumpe en el panorama literario con un texto más que interesante. Un ajuste de cuentas con una parte de la Postmodernidad, aquella plegada descaradamente a la dominación neoliberal. Una prosa afilada, incisiva. Con independencia de compartir o no el conjunto de sus afirmaciones (en mi caso, muchas las firmo y otras no), me gustaría destacar de este pequeño libro varias cosas. En primer lugar su descaro, la ambición conceptual, la huida de todo facilismo. Leía hace poco un papelito anónimo que decía: “La comodidad es enemiga de la creatividad”. Pues bien, frente a esa comodidad superflua y despotenciadora, Ernesto Castro reacciona y lo hace con vocación de polémica. Frente a un mainstream arraigado en nuestras concepciones estéticas y analíticas, apuesta por desnudar sus contradicciones y someterlas a un nuevo escrutinio. Los tiempos están cambiando. Los últimos acontecimientos sociopolíticos mundiales nos imponen una nueva mirada. En este sentido, filosofía, economía política, crítica cultural, se mezclan irremediablemente sin solución de continuidad: aire fresco, vaya. En segundo lugar un empeño por contribuir activamente a los debates sociales del instante, insertar su trabajo como “aprendiz de mago” dentro de las coordenadas de los conflictos que atraviesan nuestras comunidades. Pensamiento entrometido. Metodología discursiva al servicio de la lucha social. Y acabo. Se difuminan en este texto los límites entre la filosofía, la literatura, el panfleto, la crítica, el arte, la economía... Frente a realidades y agencias, toca inventarse nuevos artefactos capaces de interpelar esas mismas realidades. No vale la segmentación del conocimiento, las cátedras especializadas que observan lo real solamente desde un prisma hegemómico. Cruzar fronteras, trenzar disciplinas, volver a reunir aquello que nunca debió ser desunido. Ernesto Castro, a mi juicio, lo hace y por eso recomiendo vivamente su lectura. Dejo a continuación algunos párrafos así como una parte del texto de contraportada:

“La tesis principal del libro afirma que la postmodernidad hace tiempo que llegó a su fin, sus categorías no son aplicables a un tiempo como el nuestro, marcado por una grave crisis económica, ecológica y social. Asistimos al regreso de la lucha de clases, la geopolítica, las estrategias neocoloniales, el populismo y el fundamentalismo étnico, cultural y religioso. En este contexto de grandes transformaciones, la apuesta normativa del postmodernismo resulta intelectualmente muy pobre y políticamente inútil. El afán por las cuestiones culturales e identitarias lleva a que muchos de sus autores olviden deliberadamente el análisis económico del sistema. Por este motivo, el postmodernismo resulta ser, en la mayor parte de los casos, una réplica exacta de la ideología neoliberal” (Contraportada)

*
“La postmodernidad es la transcripción cultural, política y filosófica de un capitalismo sin fronteras que, además de meterle la mano en el bolsillo, ha inscrito sus ideas en el imaginario de la gente.” (Pág. 11)

*
“[…] o bien optamos por la expertocracia, una forma de democracia en que no gobiernan los elegidos en las urnas sino una casta de expertos que toman decisiones sin consultar con el pueblo; o el populismo, en que una persona se autodesigna dirigente simbólico de un movimiento con amplias bases populares. Inmersas en una grave crisis de legitimidad, la democracia dialógica y las políticas del consenso se hallan atenazadas por esta pinza: u optan por un sujeto sin conciencia, el populismo, o bien por una conciencia sin sujeto –y por tanto sin responsabilidad, la expertocracia. (Pág. 33)

*
“En este contexto, el pensamiento de la diferencia deviene apología de la falsa situación; la adoración mística de la alteridad radical se traduce en la celebración del exotismo y la incomunicación; la apuesta por el nomadismo, al no establecer distingos, se solapa con la ideología neoliberal de la libre circulación de personas; la llamada a romper con la propia identidad, si no se precisa, es el reflejo poético-metafísico de aquella exigencia capitalista que impone al ciudadano desdoblarse en múltiples consumidores, tantos como mercancías.” (Pág. 52)


ERNESTO CASTRO ENTREVISTA

25 jun 2013

Pon tu pensamiento en mí



Entre la muerte de un hombre y su conversión en mito, median la acción y el interés humano. Tomando de pretexto la figura de Jesucristo, el film (Pon tu pensamiento en mí) cuestiona un tema universal: la manipulación y el uso de la verdad y los complejos mesiánicos de las masas por el poder. (FILMAFFINITY)
Título original:  Pon tu pensamiento en mí 
Año:  1996
País:  Cuba
Género:  Drama 
Dirección:  Arturo Sotto 
Guión:  Arturo Sotto Díaz, Juan Iglesias
Duración:  87 min
Reparto:
Carlos Acosta, Jorge Alí, Micheline Calvert, Aramís Delgado, Fernando Hechevarria, Mónica Martínez, Susana Pérez, José Antonio Rodríguez, Rolando Tarajano
Datos del archivo:
Idioma: Español 
Calidad: DVDRip
Resolución: 608x432
Formato: AVI
Tamaño: 0.97 GB

24 jun 2013

Buscando a Reynols


 
Documental sobre el grupo de música Reynols, que tiene varias particularidades. La más notoria es que uno de sus integrantes tiene Síndrome de Down. Otra particularidad es la de tener una vastísima discografía editada en los más disímiles rincones del planeta al mismo tiempo de ser prácticamente desconocidos en Argentina, su país de origen, donde sólo han editado un disco "desmaterializado", es decir una caja sin nada adentro.
 
El increíble happening de una banda inclasificable

Por Martín Pérez ( Pagina 12 )
Unas manos buscan un disco en las bateas de una disquería. Llegan a la sección de artistas locales, se detienen en la letra indicada y escogen lo que vinieron a buscar. Esas manos pasan por caja, pagan por su álbum y, una vez en la calle, sacan el disco de la bolsa del negocio en el que lo compraron, rompen el envoltorio plástico que lo recubre y descubren que, dentro de la cajita que supuestamente preserva el disco, no hay nada. Allí donde debería haber un compact sólo hay una leyenda que dice: “Este disco se desmaterializó en diez segundos”. La única escena de –digamos– “ficción” del muy entretenido documental de Néstor Frenkel reconstruye el único posible encuentro del público local con la obra editada del grupo Reynols, ya que semejante no-disco existe y lleva por nombre Gordura vegetal hidrogenada (1995). “Un disco verdaderamente sin disco, en una década de tantos discos vacíos”, como escribió recientemente el crítico Marcelo Panozzo en la revista La Mano.

Ante el happening terminal de Reynols sólo parece ser posible la aceptación cómplice o la defenestración inmediata. En la amplia tierra de nadie que queda entre ambos extremos se ubica cómodamente Buscando a Reynols, un documental que se dedica de manera literal a lo que promete su título: a buscar con auténtica curiosidad qué hay realmente detrás de una banda integrada por tres pelilargos profesores de conservatorio pero liderada por Tomasín, un fascinante baterista con Síndrome de Down. La sola existencia del grupo es en sí misma un happening, y apenas si es reconocida aquí por medios como Crónica TV o un personaje como el doctor Socolinsky, pero es reverenciada por cierta escena avant-garde extranjera, al punto de tener una amplia discografía fronteras afuera (con discos grabados en un criadero de pollos o simplemente con el silbido de casetes vírgenes de mala calidad).

Autor de dos extraños proyectos freaks de animación con muñecos, como Marcelo G. y Plata segura, Néstor Frenkel eligió (o simplemente se topó con) un tema no menos freak para su primer documental. Pero lejos de esconderse en una celebración acrítica, su elección es la mejor de las posibles. Dividiendo el objeto de su documental en todos los capítulos necesarios, Buscando... recorre a la banda tanto musical como históricamente, los filma tocando frente a un público entusiasta y ruidoso en un ámbito popular así como ante otro sorprendido y silencioso en un ámbito más culto. Y se preocupa por incluir opiniones críticas (como la de quienes acusan a los demás integrantes de aprovecharse de la enfermedad de Tomasín), profesionales (como la del médico que explica que Tomasín parece ser el tipo más feliz del mundo) e incluso reverenciales (como la de Jazzy Mel, cuya sorpresiva aparición es el aporte realmente freak del documental de Frenkel).

Tal vez los mejores momentos de este documental sencillo y sin pretensiones, registrado en video y más televisivo que cinematográfico, sean los aportados justamente por las apariciones televisivas del grupo, que supo ser “nota de color” en noticieros tanto de los canales de cable como de aire, haciendo bailar a Lía Salgado y al doctor Socolinsky (¡a quien se llega a ver tocando con el grupo en su sala de ensayo!). Pero cuando Tomasín emerge en la intimidad es que el trabajo de Frenkel encuentra su razón de ser, dejando además generosamente sin responder todas las preguntas posibles, luego de haberlas agotado todas.
 
  Título original:  Buscando a Reynols 
Año:  2004
País:  Argentina 
Género:  Documental
Dirección:  Néstor Frenkel
Guión:  Néstor Frenkel
Duración:  75 min
Reparto:
Miguel Tomasin , Roberto Conlazo , Patricio Conlazo, Alan Courtis , Mario Socolinsky, Lia Salgado , Jazzy Mel, Patricio Schanton, Eduardo Marti, Gustavo Rodriguez
Datos del archivo:
Idioma: Español
Calidad: DvdRip
Resolución: 640x360
Formato: MP 4
Tamaño: 306 MB

18 jun 2013

Fernando Arrabal


‘He puesto barreras de humo para guardar mi libertad, por lo que es difícil saber cuál es el verdadero Arrabal'
Pascual Vera




Ni dramaturgo, ni poeta. Fernando Arrabal miembro preclaro del grupo Pánico, uno de los mejores cultivadores del teatro del absurdo y autor de una prolífica y valiosa obra literaria que hacen de él uno de los más reputados escritores vivos, quisiera pasar a la historia como matemático o ajedrecista, sus dos grandes pasiones.
Arrabal acudió a su cita con la prensa ataviado con una camiseta estampada con una muy peculiar ‘Lección de anatomía', en la que él era el sujeto único del popular cuadro de Rembrandt –el cirujano, el resto de los doctores y hasta el mismísimo muerto-: ‘un homenaje a una gran pintora y al arte' según dijo, aunque muchos pensaban que el auténtico homenajeado era el autor de ‘La hija de King-Kong'.

Arrabal expresó su satisfacción por ésta su enésima visita a Murcia –‘una ciudad muy culta y con un profesorado de muy alta calidad'.

El escritor había venido invitado para hablar de Homero, en el ciclo ‘Lecturas de medio siglo', una iniciativa de ‘Encuentros con la cultura', organizado por la CAM, la Cátedra de Literatura Hispanoamericana de la Universidad de Murcia y la Consejería de Educación y Cultura, pero aprovechó para hablar del matemático Grigori Perelman –‘el auténtico representante de Homero que existe actualmente'-, de directores de cine, de excelsos aunque poco conocidos novelistas, de filósofos, de ministras, de matemáticas, de ajedrez, de su propia biografía, de duquesas, de sus amigos, de sus menos amigos, de lo divino y humano, en suma, en una conversación, la suya, que fluye entre borbotones de ideas y que va engarzando con la habilidad de quien ha vivido y escrito

mucho: ‘Soy el escritor que más libros ha publicado: he publicado unos 800, pero no se conocen'. En realidad –aclaró- se trata de libros de bibliofilia, con tiradas que no superan los cien ejemplares –‘pero nunca menos de tres', aclara- con los que obsequia a sus amigos. ‘No puedo parar de escribir: cada semana escribo un libro', en una reciclada idea de aquel lema televisivo de los 70 que aconsejaba que ‘la costumbre mas sana era un libro cada semana'.

 Arrabal, emperador
El escritor manifestó su intención de participar con un papel en la película que actualmente rueda en Benidorm Houellebecq –‘un escritor francés muy poco conocido en España pero creo que, junto con Kundera es el mayor novelista de la actualidad'-. ‘Haré el papel de emperador. También intervendrá la ministra Carmen Calvo, aunque espero que no venga con el mismo traje con el que me recibió en los premios Max de Teatro: con un traje con la bandera de la República'.

De todas formas las ministras de cultura -‘En España se tiende a que las ministros de cultura sean mujeres', afirmaba intentando transmitir sorpresa- no parecen plato de devoción de Arrabal, que citó la anécdota que vivió con una antecesora de la actual que no sabía quien era Houellebecq: ‘¿qué necesidad tiene un ministro de cultura de saber quien es el mejor novelista del milenio?', se preguntó.

‘Se trata de la adaptación de ‘La posibilidad de una isla', que creo que es la mejor novela del milenio, pero esto, -dijo Arrabal- no tiene demasiado mérito: ‘Porque sólo llevamos siete años de milenio, y aun no hemos escrito Kundera ni yo'.
¿Internet versus libros?

Se refirió también a las nuevas tecnologías. Para Arrabal internet sigue sin constituir un peligro para el libro ‘No creo que haya una carrera de relevos en la literatura. Creo que el prestigio del libro y del autor es tan grande que por ahora no le hace ninguna sombra internet. Internet podrá hacerle sombra al libro cuando pueda hacer libros con la calidad técnica de un libro de edición. En ese momento sí podría terminar el libro'.

‘Yo escribí una carta al mayor novelista –por la cantidad de ventas-, John Updike –que significa ‘Viva las tortilleras', según apuntó- que se reunió en Washington en un congreso sobre el libro y protestó enfadadadísimo contra el blog . Yo le respondí que es al revés: el libro tiene prestigio, está santificado. El blogista en realidad es un martir cotidiano, un martir pánico. Ahora no tenemos historiadores, tenemos generadores de historias y estos son los blogistas. En el mundo de los blogs, el sacrificio, la martirología es tan grande que la mayoría abandonan'.

‘Hemos llegado a un mundo de degradación moral en el que lo que se llama éxito va destinado únicamente a dos categorías: a los famosos y a los ricos'. Pero Arrabal niega que él lo tenga: ‘No he tenido nunca éxito. Yo coincidí con una de las personas más famosas de este país, y con su voz irrepetible –y atipla la voz hasta emparentarla la de cierta duquesa pródiga en apariciones en papel couché– me dijo: soy una gran admiradora suya, me encanta todo lo que hace, me encantan todos sus discos'.
¿Un Arrabal o muchos arrabales?

Realmente, es posible que no exista un sólo Arrabal, y que sean muchos los arrabales que se encierran en él: ‘En España se me invita como una persona estrafalaria. Pero en el extranjero se me invita por algo mucho más curioso: he pertenecido a varios trenes que atraviesan fronteras: el teatro del absurdo, el surrealismo y la Patafísica. Las grandes locomotoras de esos trenes han muerto, y a mí se me invita porque murieron mis colegas: no pueden invitar a Becket, a André Breton, a Alfred Jarry, e invitan a Arrabal, que es el único que queda con vida.'

Pero Arrabal no se considera incluido en esos grupos: ‘Yo pasé de refilón por el grupo surrealista. Estuve en él tres años sin apercibirme de que en realidad era un partido comunista de tendencia troskista. En el grupo estuvimos mi mujer y yo entre vacas sagradas con el rabo entre las piernas'.

Cuando los profesores aconsejaron que aquel chico de mente superdotada desarrollaría todo su potencial estudiando Ciencias Exactas, el niño se rebeló ante los que consideraba que eran los asesinos de su padre. Fue una venganza, dice: ‘Yo he puesto una variada serie de barreras de humo para poder guardar mi libertad, por lo que es difícil saber cual es el verdadero Arrabal'. En todo caso, aseguró que en la televisión francesa lo definieron muy bien con motivo de una entrevista que le hicieron recientemente: en la sala de maquillaje oyó al director del programa decir a sus colaboradores: ‘Cuidado con Arrabal, porque es incontrolable. Además de ser feo, ateo y sentimental soy incontrolable, aunque me he dado cuenta que soy menos feo que era antes. Sin embargo, conseguí tener la mejor novia del mundo, con la que fuimos castos más de treinta años. Gracias a ello somos una pareja modélica'.

‘Yo no hago otra cosa que literatura. Siempre estoy escribiendo. Hago jaculatorias, definiciones y arrabalescos, que se han publicado en un diccionario que llamo ‘Diccionario de Arrabal'. Mi esperanza es siempre llegar al último avatar patafísico de Jarry, a lo que escribí estando con el grupo Pánico'.

La política y los folletines

No podía faltar, en plena campaña electoral, las alusiones a la política, aunque la política por la que se siente interesado Arrabal se sitúa en espacios más generales: ‘Me interesa la política del mundo entero, pero la política es como un folletín, una novela por entregas. Cuando escribí mi carta a Franco se vendieron un millón de ejemplares, porque yo no entendía de política ni estuve en ningún partido político'.

‘Hoy en día –aseguró- la política no tiene interés, porque el poder no tiene poder en ningún país, el poder reside en la bolsa. Ni siquiera existe una censura de estado, ahora existe una censura mucho peor, que es la censura individual, auxiliada por una falsa moral y por los medios de expresión, especialmente internet'.

‘Escribir la mejor novela del milenio no tiene demasiado mérito: aun no hemos escrito Kundera ni yo'

‘El prestigio del libro y del autor es tan grande que por ahora no le hace ninguna sombra internet'