Tú, no te detengas ante ningún reto. Y
no pases a formar parte de ningún
gremio. Que nunca te puedan definir
ni encasillar.
Que nadie sepa tu nombre y que nadie
amparo te dé.
Andrés Caicedo, ¡Que viva la música!
Documental sobre Caicedo
21 sept 2013
3 sept 2013
((DIFUNDIR))
GUATEMALA: país donde el gobierno protege con uso excesivo de la fuerza publica a empresas extranjeras, que dejan solo migajas, disfrazas de “desarrollo”.
Para ti ciudadano, jamás habrá seguridad, solo para los empresarios mineros del extranjero.
Para ti ciudadano, jamás habrá seguridad, solo para los empresarios mineros del extranjero.
FUERZA COMPAÑEROS DE LA RESISTENCIA DIGNA, NOBLE, LEGITIMA Y PACIFICA DE “LA PUYA”
23 ago 2013
21 ago 2013
Venus, salón de belleza
Vénus es un salón de belleza de barrio en el que, además de
los tratamientos estéticos, se dan consejos, se escuchan los problemas graves o
leves de las clientas. Se venden cremas, elixires, relajación, sol de
mentira... Nadine es la dueña y tiene tres tres esteticistas: Samantha, Marie y
Angèle. Angèle hace tiempo que trabaja allí. Se ha amoldado perfectamente a
aquel universo rosa, atenta y tranquila, desconectada del tiempo y del ruido.
(FILMAFFINITY)
Título original:
Vénus beauté (institut)
Año: 1999
País: Francia
Género: Comedia.
Drama
Dirección: Tonie
Marshall
Guión: Tonie Marshall
Duración: 102 minutos
Reparto:
Nathalie
Baye, Bulle Ogier, Samuel Le Bihan, Jacques Bonnaffé, Mathilde Seigner, Audrey
Tautou, Claire Nebout, Micheline Presle, Emmanuelle Riva, Robert Hossein
Datos del archivo:
Idioma: Francés con subs en español (srt)
Calidad: DVDRip
Resolución: 352x200
Formato: .avi
Tamaño: 678 Mb
descarga: https://mega.co.nz/#!5It32RwJ!V8Kzvgcpce3FHsvBBG0IsxCbujg52jpIvZaNRT7gVWA
https://mega.co.nz/#!MUUinRAR!UEpwZSXwLosCMbP_TP8wFUnCLskHYsuGHAGcfyE70b0
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19 ago 2013
16 ago 2013
Jesús Lizano: "Soy anarquista poético: mi mundo no es de este reino"
"Soy anarquista poético: mi mundo no es de este reino"
Jesús Lizano, poeta místico y libertario
Qué es ser poeta?
Ser mensajero de la belleza.
¿Usted lo es?
No puedo evitarlo, como no puedo evitar hacer pipí. Es un imperativo de la naturaleza, una energía creativa que me tiene, que me vive.
Se nace poeta, pues.
Yo nací gracias al papa Pío XI: mis padres eran primos y sin su dispensa mi madre jamás se hubiese casado.
¿Cuándo comenzó a escribir poesía?
"Tiene usted madera de escritor", me dijo un profesor a los doce años. ¡Bah, eso es anecdótico! El artista lo es más allá de su voluntad. Es una fuerza que le tiene. El artista de verdad, quiero decir.
¿Hay artistas de mentira?
Sí, los que buscan premios, galardones, medallas, cargos, sillones de académico... Para el artista auténtico no hay amor propio, no hay vanidad.
¿Acaso no quiere reconocimiento?
El artista de verdad vive sólo para su obra, y su obra es para los demás. La obra no nace hasta que no llega a los demás. El artista sabe que no tiene mérito, que es la energía creativa la que le vive. Por eso no se le puede conocer ni juzgar sin leer su obra.
¿Cómo le han juzgado?
Muy bien, excepto desde el poder literario, y es lógico: en vez de buscar su apoyo he criticado que la cultura esté en manos del poder.
¿Y qué quiere el poder?
El poder agradece que guardes las formas, la educación, que seas adulador..., y yo no atildo mi indumentaria, no vigilo mi aspecto, olvido cuidarme...
Vaya...
Cuido mucho mi vida interior, y nada la exterior. A la burguesía le importa la forma, no el fondo: es normal que yo no les guste. ¡Pero que lean mi obra, que la lean!
¿Descubrirán a un anarquista?
De un anarquismo poético, no político.
¿Qué propone su anarquismo poético?
Fe en lo humano, fe en que podemos superar la estructura dominante-dominado, fe en que la ayuda mutua sea nuestra única ley y moral. ¡Basta ya eso de que las ideas estén por encima de las vidas! Todos somos compañeros. Mi patria es el mundo y mi familia es la humanidad.
Me temo que hoy su anarquismo poético no pinta mucho...
¡Mi mundo no es de este reino!
¿Veremos ese mundo que sueña?
El primer verso de mi primer libro fue "he descubierto tierra". Aquella tierra era la Acracia... Se verá cuando nos coordinemos en comunidades humanas, no políticas, no religiosas, no familiares...
¿Descubriremos esa tierra mediante la política?
No: en vez de vernos como fragmento de lo natural, como mamíferos humanos, la política nos obliga a vernos como fragmento de lo social que los dominantes controlan.
Pero necesitamos organizarnos...
Sí, pero no que unos pocos sean los que nos organicen, manipulen y, si conviene, nos destruyan, como en las guerras.
¿Cómo se ha ganado usted la vida?
Licenciado en Filosofía, impartí clases en un instituto durante unos años. El primer día anuncié a los alumnos: "¡Estáis todos aprobados, venid a clase sólo si queréis!". Y me hice llamar antiseñor. El director me conminó a cambiar de actitud.
¿Obedeció usted?
¡No! Y al tercer año dejaron de renovarme el contrato. Entonces me empleé como corrector literario de una editorial. Pero mi necesidad imperiosa de escribir poesía irritaba a mi jefe, que me denunció a su superior.
¿Y volvieron a despedirle?
Di a leer mi poesía al superior, ¡y entendió!: me puso un despachito para mí: a la vez que hacía mi trabajo como corrector, pude seguir escribiendo durante 22 años.
Tuvo suerte.
Sí, porque no se puede crear sin tiempo libre, sin libertad de pensar y sentir: por eso la compañera de mi vida ha sido la soledad.
¿No ha tenido amor?
Sí, he tenido amor y he tenido compañera. Un amor que ha sido el amor de mi vida... y una constante compañera: la soledad.
¿Y ahora?
Mi consuelo es hacer la compra cada mañana y saludar a las vendedoras del mercado, que me quieren mucho. Esto alimenta el alma. Saldré un día a la calle con un cartelito al cuello que diga: "Necesito cariño".
Habla de la conquista de la inocencia...
No se trata de conquistarla, sino de que sea ella la que nos conquiste. ¡La naturaleza!
¿Qué poetas le emocionan?
Todos los auténticos. Es ella, la poesía, la que me emociona. Pero se están muriendo los poetas. Mire, yo mismo...
¿Qué le pasa?
Leucemia. Me estoy muriendo. Estoy enfermo, agotado... ¡Pero no deprimido!
¿Le asusta la muerte?
En absoluto. Morir de viejo es natural. He llegado a viejo, he tenido muchas experiencias y lo comprendo mejor todo: está bien, no hay drama. He vivido.
¿Está contento?
Tampoco. Pero el intríngulis es tener vida interior. Y albergo la ilusión de ver publicada la segunda parte de Lizania antes de morir. Gastaré mis ahorros en editarme.
¿Nos despedimos con un poema suyo?
"El capitán / no es el capitán. / El capitán / es el mar...".
Entrevista realizada por "Y tú ké miras gilipollas!"
Jesús Lizano, poeta místico y libertario
Qué es ser poeta?
Ser mensajero de la belleza.
¿Usted lo es?
No puedo evitarlo, como no puedo evitar hacer pipí. Es un imperativo de la naturaleza, una energía creativa que me tiene, que me vive.
Se nace poeta, pues.
Yo nací gracias al papa Pío XI: mis padres eran primos y sin su dispensa mi madre jamás se hubiese casado.
¿Cuándo comenzó a escribir poesía?
"Tiene usted madera de escritor", me dijo un profesor a los doce años. ¡Bah, eso es anecdótico! El artista lo es más allá de su voluntad. Es una fuerza que le tiene. El artista de verdad, quiero decir.
¿Hay artistas de mentira?
Sí, los que buscan premios, galardones, medallas, cargos, sillones de académico... Para el artista auténtico no hay amor propio, no hay vanidad.
¿Acaso no quiere reconocimiento?
El artista de verdad vive sólo para su obra, y su obra es para los demás. La obra no nace hasta que no llega a los demás. El artista sabe que no tiene mérito, que es la energía creativa la que le vive. Por eso no se le puede conocer ni juzgar sin leer su obra.
¿Cómo le han juzgado?
Muy bien, excepto desde el poder literario, y es lógico: en vez de buscar su apoyo he criticado que la cultura esté en manos del poder.
¿Y qué quiere el poder?
El poder agradece que guardes las formas, la educación, que seas adulador..., y yo no atildo mi indumentaria, no vigilo mi aspecto, olvido cuidarme...
Vaya...
Cuido mucho mi vida interior, y nada la exterior. A la burguesía le importa la forma, no el fondo: es normal que yo no les guste. ¡Pero que lean mi obra, que la lean!
¿Descubrirán a un anarquista?
De un anarquismo poético, no político.
¿Qué propone su anarquismo poético?
Fe en lo humano, fe en que podemos superar la estructura dominante-dominado, fe en que la ayuda mutua sea nuestra única ley y moral. ¡Basta ya eso de que las ideas estén por encima de las vidas! Todos somos compañeros. Mi patria es el mundo y mi familia es la humanidad.
Me temo que hoy su anarquismo poético no pinta mucho...
¡Mi mundo no es de este reino!
¿Veremos ese mundo que sueña?
El primer verso de mi primer libro fue "he descubierto tierra". Aquella tierra era la Acracia... Se verá cuando nos coordinemos en comunidades humanas, no políticas, no religiosas, no familiares...
¿Descubriremos esa tierra mediante la política?
No: en vez de vernos como fragmento de lo natural, como mamíferos humanos, la política nos obliga a vernos como fragmento de lo social que los dominantes controlan.
Pero necesitamos organizarnos...
Sí, pero no que unos pocos sean los que nos organicen, manipulen y, si conviene, nos destruyan, como en las guerras.
¿Cómo se ha ganado usted la vida?
Licenciado en Filosofía, impartí clases en un instituto durante unos años. El primer día anuncié a los alumnos: "¡Estáis todos aprobados, venid a clase sólo si queréis!". Y me hice llamar antiseñor. El director me conminó a cambiar de actitud.
¿Obedeció usted?
¡No! Y al tercer año dejaron de renovarme el contrato. Entonces me empleé como corrector literario de una editorial. Pero mi necesidad imperiosa de escribir poesía irritaba a mi jefe, que me denunció a su superior.
¿Y volvieron a despedirle?
Di a leer mi poesía al superior, ¡y entendió!: me puso un despachito para mí: a la vez que hacía mi trabajo como corrector, pude seguir escribiendo durante 22 años.
Tuvo suerte.
Sí, porque no se puede crear sin tiempo libre, sin libertad de pensar y sentir: por eso la compañera de mi vida ha sido la soledad.
¿No ha tenido amor?
Sí, he tenido amor y he tenido compañera. Un amor que ha sido el amor de mi vida... y una constante compañera: la soledad.
¿Y ahora?
Mi consuelo es hacer la compra cada mañana y saludar a las vendedoras del mercado, que me quieren mucho. Esto alimenta el alma. Saldré un día a la calle con un cartelito al cuello que diga: "Necesito cariño".
Habla de la conquista de la inocencia...
No se trata de conquistarla, sino de que sea ella la que nos conquiste. ¡La naturaleza!
¿Qué poetas le emocionan?
Todos los auténticos. Es ella, la poesía, la que me emociona. Pero se están muriendo los poetas. Mire, yo mismo...
¿Qué le pasa?
Leucemia. Me estoy muriendo. Estoy enfermo, agotado... ¡Pero no deprimido!
¿Le asusta la muerte?
En absoluto. Morir de viejo es natural. He llegado a viejo, he tenido muchas experiencias y lo comprendo mejor todo: está bien, no hay drama. He vivido.
¿Está contento?
Tampoco. Pero el intríngulis es tener vida interior. Y albergo la ilusión de ver publicada la segunda parte de Lizania antes de morir. Gastaré mis ahorros en editarme.
¿Nos despedimos con un poema suyo?
"El capitán / no es el capitán. / El capitán / es el mar...".
Entrevista realizada por "Y tú ké miras gilipollas!"
13 ago 2013
2 ago 2013
Slasher films
¿De dónde viene el término "slasher" y cuáles son
sus orígenes? El término en sí tiene el significado de "lonchear" y
es el término perfecto para describir a grosso modo qué es lo que nos vamos a
encontrar en este género. Pero pese a que la década dorada de este subgénero
fue durante los años ochenta su comienzo se remonta a justamente 50 años a
nuestras espaldas con dos o tres títulos muy importantes siendo el primero de
ellos "El fotógrafo del pánico" (1960) de Michael Powell y
seguidamente ese mismo año la aparición de "Psicosis" de maestro
Alfred Hitchcock. A un nivel más marginal otra obra causaría un impacto debido
a la violencia de sus imágenes: "Blood Feast" (1963) de quien podría
considerarse el padre del "gore" Herschell Gordon Lewis.
El cine de terror cambia a medida que cambia la mentalidad
de la sociedad y, con ella, sus temores. Si bien en los inicios primarios el
cine de terror se basaba bien en el folklore o en las novelas clásicas del
terror convirtiendo en iconos cinematográficos a personajes como Drácula, el
monstruo de Frankenstein o al hombre lobo, tras la II Guerra Mundia y con el
comienzo de la guerra fría la nueva amenaza era el miedo a la ciencia y sus
consecuencias y, sobre todo, al enemigo esterior. De ahí vino la proliferación
de títulos de ciencia ficción y terror durante la época de los años 50 pero fue
a finales de esta década donde el género encontraría su punto de inflexión.
En noviembre de 1957, en Plainfiel, un pequeño pueblo de
Wisconsin se destaparía uno de los más macabros descubrimientos de la historia
reciente norteamericana al encontrarse en casa de Ed Gein, un aparente apacible
granjero del lugar, el cadaver de una mujer descuartizada como si de un ciervo
se tratara. Cuando los agentes locales se pusieron a investigar encontraron en
su un auténtico cementerio: restos humanos eran colgados como trofeos,
reliquias o decoración y tal fue su eco a nivel mundial que con él se acabó esa
imagen puritana que los EEUU daba de cara al mundo. Existían problemas desde
dentro y muy serios.
Es entonces cuando el cine de terror encuentra que la mayor
amenaza se encuentra en el propio hombre, en la propia psique humana y que
cualquier persona desequilibrada puede ser un auténtico monstruo. En "El
fotógrafo del pánico" se muestra una imagen casi piadosa de un
desequilibrado que gusta de fotografiar a sus víctimas mientras mueren
atañéndole un trauma desde su infancia de la misma manera que lo haría Norman
Bates (posiblemente el primer psychokiller del cine) en "Psicosis" de
una forma mucho más brutal e impactante ya que, basada en la novela homónima de
Robert Bloch, se basaba en ciertos aspectos de la vida de Ed Gein, personaje
que influiría mucho más en el género.
Se habla del primer slasher como tal con "El
estrangulador de Boston" (1968) de Richard Fleischer que está basado en el
caso real del estrangulador Albert DeSalvo quién se dedicó a asesinar a un gran
número de ancianas en el Boston de principios de la década de los sesenta. Yo
dudo mucho de que ésta película se acerque en demasía a las características
comunes pese a que me parece un soberbio film con un un montaje estupendo pero
las características de esta película no dejan de ser un producto hollywoodiense
que pese a que pese a su atrevido argumento y algunos momentos sórdidos no se
aleja demasiado del esquema de las películas de la meca del cine.
Y fue en los años 70 cuando tras haber plantado la semilla
comenzaría a germinar y a asentarse las bases del cine slasher. "La última
casa a la izquierda" (1972) de Wes Craven, inspirada en la película de
Ingmar Bergman "El manantial de la doncella" comenzaba a
experimentarse con la violencia exacerbada en una historia acerca de la
venganza de unos padres hacia los asesinos de su hija quienes después de
cometer el asesinato el destino los hace refugiarse durante una tormenta en
casa de los progenitores de su víctima. Un par de pistas llevará a los padres a
descubrir que sus huéspedes han hecho algo con su hija y ello desembocará en
una orgía de violencia y sadismo hasta entonces jamás vista en la gran
pantalla.
De 1973 sería "Noche silenciosa, noche
sangrienta", de Ted Gershuny y que siguiendo la retorcida influencia del
"giallo" y con un macabro guión lleno de secretos y misterios donde
un asesino que mora en una vieja casa acecha a todo un pueblecito de Nueva
Inglaterra. Ese mismo año de la mano de Tobe Hooper llegaría "La matanza
de Texas" y también causaría un gran impacto sobre todo por ser quizá una
de las primeras películas que eran capaz de mostrar en la pantalla una
violencia y un horror tan explícitos donde una familia de desequilibrados
caníbales (inspirados también en Ed Gein) secuestraban y descuartizaban a
aquellos precavidos que osaran adentrarse en sus territorios. Y aquí, gracias a
la figura de Leatherface, parecía asentarse la imagen del asesino enmascarado
poseyendo en sus manos un arma mortífera con la que sembrar el pánico.
Y muy posiblemente una de las primeras películas que podría
considerarse como slasher sería la magnífica "Navidades Negras"
(Black Christmas, 1974) de Bob Clark donde un asesino comienza a acosar a las
jóvenes de una hermandad durante una nochebuena. La película que si bien no
posee todas las características que posteriormente se convirtiertos casi en
mandamientos a seguir sí comenzaba a plantear algunas reglas: víctimas jóvenes
y sexualmente activas. Por lo demás casi podría decirse que sus influencias
provenían del giallo italiano. También influenciada por éste nos encontramos
con "El rostro de la muerte" (Alice, Sweet Alice) de 1976 y dirigida
por Alfred Sole donde se nos narra que tras el asesinato de una niña el día en
que hace su primera comunión comenzarán una serie de asesinatos que harán
sospechar de Alice, la hermana mayor de la joven asesinada.
La visión más elegante y posiblemente la que terminaría de
asentar el género es, a mi juicio, la obra maestra de John Carpenter "La
noche de Halloween" ya que en ella encontraríamos todos los tópicos que
más adelante se irían repitiendo durante los años sucesivos como las víctimas
adolescentes, el sexo y el asesino enmascarado por excelencia. La historia de
"La noche de Halloween" transcurre en Haddonfield, un pueblecito de
Illiniois, y comienza con el asesinato de una muchacha a manos de Michael
Myers, su hermano de seis años la víspera de todos los santos. Encerrado
durante 15 años en una institución psiquiátrica y supervisado por el Dr. Samuel
Loomis (Donald Pleasance) el único que sabe que ese joven taciturno que no ha
abierto la boca en quince años de reclusión y parece totalmente inofensivo
esconde una maldad latente a la espera de ser despertada. Un día antes de la
noche de Halloween, Michael Myers escapa del centro psiquiátrico y se dirige de
nuevo a su pueblo natal donde comenzará de nuevo una oleada de crímenes y
fijará su atención en Laurie Strode (Jamie Lee Curtis) una puritana niñera.
Jamie Lee Curtis, quién es hija de Janet Leigh (protagonista
de "Psicosis"y estableciendo una conexión entre los orígenes y el
asentamiento del género) se convertiría desde ese momento en la reina del
slasher con el sobrenombre de "Scream Queen" (la reina del grito) y
de esta forma también se convertiría en el arquetipo de la joven superviviente
capaz de plantarle cara al asesino inmortal (lo que dará lugar posteriormente a
la sucesión de secuelas). Volvería a participar en la segunda parte de
Halloween además de otras muy importantes títulos del género como "El tren
del terror" o "Noche de graduación", ambas de 1980.
Mientras Jamie Lee Curtis se convertía en el prototipo de
heroíana, Michael Myers se convertiría en el prototipo de asesino en serie:
tipo enmascarado con un arma mortífera y sin ningún recelo en matar todo
aquello que se cruce en su camino. El punto de vista con el cual John Carpenter
filmó la película que se trataba de un modo subjetivo donde la cámara recogía
todo aquello que veía el asesino también sería una regla recurrente a
posteriori. Los desnudos, el sexo, la promiscuidad y los coqueteos con la
bebida y las drogas serían un pecado mortal para ser ejecutados por las manos
de la multitud de asesinos enmascarados que asaltarían las pantallas en años
venideros.
La popularidad de la película hizo sombra a títulos nada desdeñables
como "The Toolbox Murders" (1978) o "Trampa para turistas".
En la primera, una película con muchos desnudos y sangre, nos cuénta cómo un
tipo ataviado con un pasamontañas se dedica a vengar la muerte se su hija
asesinando a la gente de las formas más variopintas utilizando todos aquellos
utensilios que resulten mortíferos de una caja de herramientas. De un argumento
parecido llegaría un año más tarde la primera película de Abel Ferrara:
"El asesino del taladro", una cinta underground donde un pintor que
se vuelve loco se dedica a matar a todos con un taladro.
Con respecto a "Trampa para turistas" sólo podría
decir que se trata de una película más que interesante donde el slasher se
funde con tintes sobrenaturales. La historia cuenta cómo cuatro jovenes que se
quedan parados con el coche en un lugar alejado de la mano de Dios llegan a la
casa de un tipo campechano que decide ayudarlos y los acoge esa noche en su
casa. Mientras esa noche van desapareciendo uno a uno, los supervivientes
encuentran que la casa de su anfitrión se encuentra llena de algo que parecen
maniquíes. La película tiene un ambiente fantástico y para colmo el asesino
tiene poderes telequinéticos al más puro estilo "Carrie".
De 1979 sería uno de los también títulos clave del slasher:
"Cuando llama un extraño" de Fred Walton. Con un comienzo inolvidable
que luego sería homenajeado en "Scream" se da comienzo a la historia
de una niñera (comienza a ser recurrente) que es acosada por alguien vía
telefónica. Quienquiera que sea sábe qué esta haciendo y la tiene acorralada en
el interior de la propia casa. No se trata de una película violenta pero su
mayor mérito es cómo trata de una manera estupenda la tensión y el suspense.
El éxito de "La noche de Halloween" que se
convirtió en la película independiente más taquillera de la historia del cine
hasta hace pocos años demostró que la fórmula funcionaba y resultaba más que
rentable. A raíz de éste hecho proliferaron los títulos y se asentó el
subgénero coincidiendo justamente con la llegada de la nueva década, los 80 la
que podría considerarse como la década dorada del slasher.
(ultima-pelicula.blogspot.com)
26 jul 2013
Champion
Repaso por la vida de Danny Trejo, actor fechite de varios
directores y figura "indispensable" del cine de los ultimos años.
Danny Trejo:
Dan "Danny" Trejo ( mayo de 1944) es un actor estadounidense. Ha trabajado en varias películas de Hollywood, en general haciendo papeles secundarios como antagonista o antihéroe y es
conocido por películas como Heat, Con Air, Desperado, Animal
Factory, Predators, From Dusk Till Dawn, la trilogía de Spy Kids y como
protagonista en Machete.
Dan Trejo nació en Echo Park, una comunidad de Los Angeles,
Estados Unidos. Es hijo de Alice Rivera y Dan Trejo, un obrero. Es de
ascendencia mexicana. Trejo es primo segundo del cineasta Robert Rodriguez,
aunque ambos no lo supieron hasta trabajar juntos en Desperado. Creció en el
barrio de San Fernando Valley. Durante su juventud, rondaba las calles cerca de
su vecindario, cometiendo varios delitos junto a su tío y haciéndose adicto a
la heroína. De adolescente fue detenido en varias ocasiones.
Trejo está casado con Debbie Shreve. Tiene tres hijos de
relaciones anteriores: Danny Boy (1981), Gilbert (1988) y Danielle (1990).
A menudo ha hablado frente a grupos de jóvenes en institutos
para alentarlos a evitar los errores que él cometió cuando era joven.
(Wikipedia)
Título original:
Champion
Año: 2005
País: Estados Unidos
Género: Documental
Dirección: Joe
Eckardt
Guión: Cecily
Gambrell
Duración: 81 min
Reparto:
Documental (Danny Trejo, Dennis Hopper, Robert Rodriguez,
Steve Buscemi, Antonio Banderas, Val Kilmer, Edward Bunker, Cecily
Gambrell)
Datos del archivo:
Idioma: Ingles
Calidad: DVDrip
Resolución: 560x304
Formato: AVI
Tamaño: 697
http://speedy.sh/gsCyd/2-cHmPn2005.avi.002
http://speedy.sh/jJYBE/2-cHmPn2005.avi.003
http://speedy.sh/b2arM/2-cHmPn2005.avi.004
Danny Trejo
Filmografia (IMDb): AQUI
Gelatin Silver, Love
Por encargo de un
cliente, un fotógrafo (Masatoshi Nagase) filma secretamente a una mujer
misteriosa (Rie Miyazawa) desde un edificio de departamentos situado enfrente
de su casa. Pronto comienza a obsesionarse con ella, vigilándola en su rutina
diaria y rodando montones de videos que van acumulándose. Un día, mientras
seguía a la mujer por la calle, se cruza con un sangriento accidente de autos,
ve a la mujer entre los testigos del accidente, y comienza a tomar fotografías
de sus reacciones. Más tarde, le entrega una bolsa de videos a su cliente (Koji
Yakusho) y le pregunta quién es esa mujer, y por qué la está filmando. Su
obsesión de voyeur va en aumento, hasta que sus caminos se cruzan.
Título original:
Zerachin shirubâ love
Año: 2009
País: Japón
Género: Thriller -
Intriga
Dirección: Kazumi
Kurigami
Guión: Mitsunori Gu
(Historia: Kazumi Kurigami)
Duración: 87 min
Reparto:
Masatoshi Nagase, Rie Miyazawa, Kôji Yakusho, Yûki Amami
Datos del archivo:
Idioma: Japones con subs en Español (adheridos al video)
Calidad: DVDRip
Resolución: 704x384
Formato: AVI
Tamaño: 736 MB
descarga:
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Contraseña:
PATIODEBUTACAS
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Contraseña:
PATIODEBUTACAS
Snake Poison
Al morir su madre, Vladka (Ilona Svobodová), de 18 años de
edad, viaja a una remota aldea en pleno invierno para encontrar al padre que
nunca ha conocido. La felicidad de su reunión inicial da paso a la decepción y
la preocupación de la hija por el alcoholismo del hombre (Josef Vinklář).
Vláčil y el director de fotografía František Uldrich vuelven a la fotografía en
blanco y negro por primera vez desde 1968 desde "El valle de las
abejas", las imágenes crudas y los paisajes invernales reflejan la
desesperación y el aislamiento espiritual de los personajes.
Título original: Hadí
jed
Año: 1981
País: Checoslovaquia
Género: Drama
Dirección: František
Vláčil
Guión: Irena
Charvátová, František Vláčil
Duración: 84 min
Reparto:
Ilona Svobodová, Josef Vinklář, Karel Heřmánek, Ferdinand
Krůta, Miriam Kantorková, Jan Hrušínský, Renáta Doleželová, Josef Žluťák Hrubý,
Miluše Zoubková, Karel Brožek
Datos del archivo:
Idioma: Checo con subs en inglés (srt)
Calidad: TVRip
Resolución: 640x496
Formato: AVI
Tamaño: 733 MB
The Collectress
Gaile, una joven fonoaudióloga, tras la muerte de su padre
pierde la capacidad de sentir emociones. Sin embargo, de forma completamente
casual, mientras presenta un vídeo en una reunión científica se ve en la cinta
y se sorprende al descubrir que algunas sensaciones reprimidas vuelven a ella,
sobre todo los sentimientos de agresión. A partir de este descubrimiento, Gaile
decide experimentar y con la ayuda de un joven comienza a escenificar
diferentes situaciones provocadoras que son rodadas para luego observarlas. Así
va armando toda una “colección de emociones” y comienza un experimento impensado...
Título original:
Kolekcioniere
Año: 2008
País: Lituania
Género: Drama
Dirección: Kristina
Buožytė
Guión: Kristina
Buožytė, Darius Gylys, Bruno Samper
Duración: 84 min
Reparto:
Gabija Jaraminaitė-Ryškuvienė, Marius Jampolskis, Valda
Bičkutė, Darius Gumauskas, Valerijus Jevsejevas, Darius Petkevičius, Renata
Kutinaitė, Ramūnas Cicėnas, Simona Milutytė, Nerijus Gadliauskas, Sergejus
Ivanovas, Julius Žalakevičius, Gintautas Kaveckas, Dalia Morozovaitė, Lukas
Petrauskas, Rasa Marazaitė, Beata Žukovskaja, Kornelija Vikevič, Benas
Radzevičius, ...
Datos del archivo:
Idioma: Lituano con subs en español
Calidad: DVDRip
Resolución: 720 x 448
Formato: avi
Tamaño: 1,47 Gb
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Otra vuelta
por Marcos Vieytes
Le gustan películas que "son de acá y de afuera al mismo tiempo": las que entre París y Buenos Aires han hecho Hugo Santiago, Edgardo Cozarinsky
y Eduardo de Gregorio. "Creo que ahí hay una tradición a explorar".
Clarín, 16/02/05.
EXTRANJERÍA. Cuando el protagonista de Otra vuelta -también director de cine- regresa del exterior -todo el mundo que no es Chacabuco- a su ciudad natal, para filmar una película, encuentra que ya nada es como era, vale decir que él ya no es quien era. Si el exilio es el paso del tiempo y más que un desplazamiento geográfico consiste, ante todo, en un transcurrir, no es estar en otro lado, sino ser otro. Los objetos de una ciudad que se quedó en el tiempo -el Ford A con telarañas, la mecedora del tío, el respaldo de la cama, la guillotina- son ostensiblemente anacrónicos y no hacen más que revelar el desuso y el deterioro, pero también el ostracismo de sus dueños. Sebastián le dice a María que filmó un recital de David Bowie y ese sólo nombre, dicho en la cocina de una casa de campo, extraña al oído del espectador, porque delata un defasaje espaciotemporal digno de una película de ciencia ficción. Es en este último sentido en el que Otra vuelta es decididamente original. Su lenguaje puede remitir al de Godard (los intrusivos cortes visuales y sonoros que nos obligan a recordar la presencia del director), a Bergman (la entrada al teatro, el ensayo, la chica en el cementerio) o a Tarkovski (el lirismo un tanto cursi con caballos y todo), pero no tiene parentesco con la tradición oficial del cine argentino ni con sus nuevas tendencias, poco menos que ancladas en el realismo.
DERIVA. Ir y venir, dar vueltas, no asentarse en un mismo sitio durante mucho tiempo, deambular, son todos síntomas de una incurable
Título original: Otra
vuelta
Año: 2005
País: Argentina
Género: Drama
Dirección: Santiago
Palavecino
Guión: Santiago
Palavecino
Duración: 75 min
Reparto:
José Ignacio Marsiletti, Valentina Bassi, Roberto Carnaghi,
Federico Esquerro, Martín Kohan, Simón Marsiletti, Nazarena Smit
Datos del archivo:
Idioma: Español con subs en inglés (srt)
Calidad: DVDRip
Resolución: 640x368
Formato: AVI
Tamaño: 882 MB
Le deuxième souffle
Segunda adaptación de una novela de José Giovanni. La
primera, "Hasta el último aliento", es de Jean-Pierre Melville.
Manouche y Gustave se enamoran. Él, un delincuente relacionado con la mafia, es
buscado por la justicia. Ella le propone huir a Italia para olvidar el pasado.
Lo malo es que él, antes de retirarse, pretende dar un último y provechoso
golpe. (FILMAFFINITY)
"Le Deuxième souffle" es la segunda adaptación de
la novela homónima de José Giovanni, cuarenta años después del film de
Jean-Pierre Melville de 1966.
Alain Corneau conocía a José Giovanni ya que fue su primer
asistente. "A menudo hablábamos de la película de Melville, que me
fascinaba, explica el cineasta. El no quería admitir que era una gran película,
debido a todos los problemas que había tenido con Melville. Le reprochaba a la
película la falta de oxígeno, de estar desprovista de sentimientos, de no mostrar
la amistad que había entre las personas. Después de haber hecho "Police
Python 357" y "La menace", buscaba una historia fuerte, como la
de "Le Deuxième souffle". No me proponía rehacerla, porque aquel era
otro universo, con posturas morales que se habían vuelto académicas. Empezamos
seriamente a hablar con José de rehacerla en los años 70-75. Hablábamos dos
veces por año, cada vez que nos veíamos. Un día le dije: 'Está bien, lo voy a
intentar'. Pero pensaba de manera incoherente. ¿Hacía falta actualizar la
intriga? Lo intenté pero al instante lo abandonaba... Pero si hacía un film de
época, corría el riesgo de que se vuelva decorativo. ¿Hacía falta
deslocalizarla? Me encontré con productores americanos, pero enseguida
comprendí que esta historia estaba arraigada en nuestra cultura"
(www.allocine.fr, traducción propia)
Título original: Le
deuxième souffle
Año: 2007
País: Francia
Género: Policial
Dirección: Alain
Corneau
Guión: Alain Corneau,
José Giovanni (Novela: José Giovanni)
Duración: 155 min
Reparto:
Daniel Auteuil, Monica Bellucci, Michel Blanc, Jacques
Dutronc, Eric Cantona, Gilbert Melki, Daniel Duval, Nicolas Duvauchelle,
Philippe Nahon, Jacques Bonnaffé, Jean-Paul Bonnaire, Jean-Claude Dauphin
Datos del archivo:
Idioma: Frances con subs en español (srt)
Calidad: DVDRip
Resolución: 656x400
Formato: AVI
Tamaño: 700 MB
descarga:
https://mega.co.nz/#!ox50lKoa!PRCJN1NwSWZpdvOqG8DOuxgRY6ISxFdwea4Dj0PxmdM
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Lunch Hour
Una joven diseñadora está a punto de iniciar un romance con
su supervisor, casado él, en la fábrica de papel tapiz en la que trabaja.
Título original:
Lunch Hour
Año: 1961
País: Reino Unido
Género: Comedia
Dirección: James Hill
Guión: John Mortimer
Duración: 61 min
Reparto:
Shirley
Anne Field, Robert Stephens, Kay Walsh, Hazel Hughes, Michael Robbins
Datos del archivo:
Idioma: Inglés con subs en inglés (srt)
Calidad: DVDRip propio
Resolución: 672x400
Formato: MK
Tamaño: 1,00 GB
descarga:
https://mega.co.nz/#!fJIwXYqa!fXl9pUFyHQc6ZV4ovsimWQ37JM56WN5FOA7hzOauD8o
Contraseña: PgM
Subtítulos (INGLÉS):
https://mega.co.nz/#!2NgRhRAL!e1T8NV7QxemhCKp9g0AVNU_A0xFdD-rN1kR899N4wcg
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17 jul 2013
1995: Manifiesto Dogma
El putisimo
y criticando movimiento…
Puede que
ya nadie se acuerde, pero el Manifiesto
Dogma cambió la historia del cine. Como la Nouvelle Vague, Free Cinema o el Cinema of Transgression,
a fin de cuentas
todo caería en saco roto. Aquel año, Cannes no se esperaba aquello. Aquí dejo el Manifiesto y el Voto de castidad. Dogma
95 ya no existe, pero creo importante recordarlo. Nadie sabe si era una broma o
una provocación, pero funcionó para despertar de ciertos prejuicios al
adormecido cine actual.
P. d.
Von trier
de todas maneras esta más pallá que pacá...
DOGME 95
tiene como fin formal luchar contra ciertas tendencias del cine actual.
¡DOGME 95
es un acto de sabotaje!
Juro que me
someteré a las reglas siguientes, establecidas y confirmadas por:
1. Los
rodajes tienen que llevarse a cabo en localizaciones reales. No se puede
decorar ni crear un "set". Si un artículo u objeto es necesario para
el desarrollo de la historia, se debe buscar una localización donde estén los
objetos necesarios.
2. El
sonido no puede ser mezclado separadamente de las imágenes o viceversa (la
música no debe ser usada, a menos que esta sea grabada en el mismo lugar donde
la escena está siendo rodada).
3. Se
rodará cámara en mano. Cualquier movimiento o inmovilidad debido a la mano está
permitido. (La película no debe tener lugar donde esté la cámara, el rodaje
debe tener lugar donde la película tiene lugar).
4 .La
película tiene que ser en color. Luz especial o artificial no está permitida
(si la luz no alcanza para rodar una determinada escena, ésta debe ser
eliminada o, en rigor, se le puede enchufar un foco simple a la cámara).
5. S e
prohíben los efectos ópticos y los filtros.
6. La
película no puede tener una acción o desarrollo superficial (no pueden
mostrarse armas ni pueden ocurrir crímenes en la historia).
7. Se
prohíbe la alineación temporal o espacial. (Esto es para corroborar que la
película tiene lugar aquí y ahora).
8. No se
aceptan películas de género.
9. El
formato de la película debe ser de 35 mm.
10. El
director no debe aparecer en los títulos de crédito.
¡Además,
juro que como director me abstendré de todo gusto personal! Ya no soy un artista.
Juro que me abstendré de crear una obra, porque considero que el instante es
mucho más importante que la totalidad. Mi fin supremo será hacer que la verdad
salga de mis personajes y del cuadro de la acción. Juro hacer esto por todos
los medios posibles y al precio del buen gusto y de todo tipo de
consideraciones estéticas.
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